In questi giorni che precedono Expo, Milano è diventata la sede di numerose manifestazioni culturali e artistiche. Fra queste, ce n’è una particolarmente originale: Cracking Art Regeneration Regione che colorerà gli spazi esterni del Palazzo Lombardia di Milano fino al 25 marzo. Una parata di chiocciole, lucertole, rondini e rane giganti colorati di rosa, giallo, blu.
Certamente, non una mostra tradizionale, al punto che alcuni scettici potrebbero addirittura non definirla arte. La filosofia alla base di questa corrente artistica post-moderna, in realtà, è molto interessante.
Cracking Art: la rottura che crea la sintesi
La Cracking Art, letteralmente arte di rottura, nasce a Biella nel 1993, grazie soprattutto al contributo di Omar Ronda.
Cracking è il divario dell’uomo contemporaneo, dibattuto fra naturalità originaria e un futuro sempre più artificiale, spiegano gli artisti del Cracking Art Group, Cracking è quel processo che trasforma il naturale in artificiale, l’organico in sintetico.
Arte artificiale ma sostenibile
Il mondo naturale è rappresentato dagli animali, realizzati con materiale artificiale ma eco-sostenibile: plastica riciclabile e rigenerata. Le opere del gruppo, infatti, verranno recuperate e riciclate al termine dell’installazione, a testimonianza del forte impegno sociale e ambientalista del gruppo.
Il binomio proposto dal Cracking Art Group è in realtà un binomio che viviamo quotidianamente, sempre meno inscindibile. I nostri corpi possono essere trasformati dal silicone, o salvati da una valvola cardiaca meccanica o biologica; una foglia artificiale trasforma la luce solare in biocarburante, attraverso un sistema complesso che simula la fotosintesi e impiega un batterio geneticamente modificato.
Naturale o Artificiale?
Fonte immagini: crackingartgroup.com
